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    台下观众利马意识到第一幕即将要上演，他们目不转睛的紧盯舞台上的烟雾，似是怕错过任何一个细节。

    就在这时，柔和的弦乐和声替代了序曲。

    一声悠扬的天籁从渐淡的烟雾中唱响，穿过舞台直接向着大厅的最后一排坐席蔓延而去。

    绝美的肉嗓，带着迷人精致的音色，在绝对的控制之下展现出了纯净的语调和复杂的发声风格。

    丝绒般的弦乐铺地作伴，只一个瞬间，全场在空灵曼妙的歌声中沦陷。

    长达两个四拍的嘹亮花腔结束与长笛响起那一刻，一个纤细的身影打着赤脚从烟雾中走了出来。

    她的扮相如圣母，却比高洁。

    她身披着麻制长跑，左臂裸露在空气中，面色憔悴，眼神却充满了光。

    没有人知道她怀中的襁褓里抱的是何人，只见她一步步走出，再次亮起了她的歌喉。

    超脱自然的人声美感如几何排列，召唤出了烟雾中一个又一个圣徒装扮的身影。

    此时秦键感受到了来自左手更强烈的反应，他强行压制着内心的悸动，指挥着乐团一点一点前进。

    舞台上，众人的合唱宛如来自远古自然的吟唱，拉开了神秘的大幕。

    音乐进行到第16小节，宁仟夏的花腔再起。

    ——

    人声艺术作为自然的模仿，这一理论是一种古老的虔诚信念。

    歌剧艺术的发展给予了它一种新的力量，通过一种简化的方式，让它变成了原始的自然观。

    自十六世纪开始，模仿自然的教义在声乐中遇到了极大的困难，无论蒙特尔蒂还是卡瓦利或亨德尔，大作曲家们的创作一度陷入了困境。

    以至于它不得不彻底重新改头换面，降级为音乐摹仿，或者更准确的说，再现或表现最自然纯粹的人类感情。

    这一点与新古典的教义相适应，到了十八世纪，心理伦理学对声乐中的情感复杂程度再做简化。

    女高音的花腔炫技依然表现情感，但表现的不再是一种需要被人接受的情感。

    直到莫扎特的出现，这一现象又有了复古趋势。

    对于歌剧舞台，莫扎特的成就是革命性的。

    他要求演员的唱腔在舞台上能够跟随戏剧运动，但同时又要求演员的演唱基础上要具有绝对的自身合理性。

    在后宫诱逃、魔笛、女人心等作品中的女高音处理中，他尤为体现了这一点。

    名气越大的剧本越能体现出一个歌唱演员的水品。
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